Le concept

Comment une personne peut-elle être définie?

L’identité est l’ensemble de son caractère propre et unique avec lequel ils peuvent se différencier les gens, les animaux, les plantes et les objets inanimés : un des autres, soit sur leur diversité, soit sur leurs similaires.

Mais quels sont les ensembles de caractères? On peut trier une personne par sa nationalité? Profession? Statut? Ou peut-être ses rêves? Qu’est-ce qui montre en place qui est une personne: ce qu’elle est ou ce qu’elle voulait?

Le concept d’identité a diverses définitions, selon l’objectif qu’il vous donne, et peut être une identité individuelle et collective, vrai ou faux, allégué ou idéal, perdus ou récupérés.

Le projet vise à unir l’idée de l’interactivité à la question anthropologique de l’identité en mettant l’accent sur le journalisme. Il s’agit d’un documentaire web sur l’identité des femmes en France. Pour y parvenir, nous interroger les femmes de moins de 25 ans et plus de 50 ans, pour causer – ou non – un conflit de générations.

Pour les femmes plus jeunes, nous demandons:

- Qui êtes-vous?

- Quel est votre rêve?

Pour les femmes plus âgés, nous demandons:

- Qui êtes-vous?

- Quel était votre rêve quand vous aviez vingt ans?

L’objectif est de montrer qui est pour chaque femme, des rêves et des réalités et de les comparer, afin de dresser un profil de la femme française. Pour visionner les vidéos, je créerai un site. La page d’accueil aura un texte qui demande aux spectateurs: «Reconnaissez-vous quelqu’un pour leurs réalisations ou leurs rêves?”, Et les mots «réalisations» et «rêves» vont être des icônes.

En cliquant sur les «réalisations», le spectateur tombe sur la page de la réalité. Vous pouvez voir un écran divisé en deux vidéos. Dans une part une jeune femme donne le témoignage et dans l’autre, le plus ancien. Les deux répond à la même question: «Qui êtes-vous?”.

En cliquant sur «rêves», le spectateur tombe sur la page des rêves. Vous pouvez aussi voir le même écran divisé en deux vidéos, d’un côté des jeunes et l’autre, le plus ancien. Mais ici les deux répondre à une autre question: «Quel est votre rêve?» et «Quel était votre rêve quand vous aviez vingt ans? ».

Chaque vidéo sera liée à des mots clés et ces mots sont des icônes qui, lorsqu’on clique dessus, montrent les vidéos sur le sujet. Le plus de vidéos sur le même sujet, plus la taille des lettres du mot-clé. Si vous cliquez sur les rêves et puis la famille va regarder les vidéos sur les rêves des femmes qui veulent, ou voulaient avoir des familles.

L’interactivité

En plus de la page d’introduction et des deux pages avec des vidéos, le site aura une page avec les lignes directrices afin que les téléspectateurs peuvent soumettre leurs propres vidéos. Le modèle open source devrait être étudiée dans la recherche en quête de nouvelles structures de production de télévision que l’interactivité utiliser comme base pour la création de contenu. Le concept de base de l’open source est copartage de l’information produite collectivement par tout utilisateur. Dans une logique de structure de la production télévisuelle basée sur ce concept sera une rupture avec le modèle analogique en tant que:

« Est rompu, par conséquent, le monopole du contrôle sur les moyens
de publication (…) Enfin, il est noté ce
qui devrait être le différentiel de trace de journalisme open
source: la liberté d’accès à des outils de publication.
Sans limiter son attention sur le contenu ou le producteur, le
journalisme open source cherche un processus itératif de
messages qui nourrissent l’imaginaire et contribuent à la
l’implication de chacun avec leur environnement socioculturel. »
(BRAMBILLA, 2005, p. 10 – 11 et 12)

L’appropriation de la logique interactive du contenu affiché sur l’Internet est une tendance naturelle de contenus de télévision numérique, car il est un exemple concret de succès. C’était le même pour le déploiement de la télévision analogique dans l’absorption des techniques et des langages de succès de la radio jusqu’à ce que la télé elle-même a testé et trouve son identité dans la langue et de formats.

… la télévision intègre l’interactivité de l’Internet et tout se transforme dans un seule chose ou  l’Internet décrète la fin de la télévision. Suivant les exemples des médias précédents, on peut s’aventurer avec une certaine assurance que les deux médias restent, une influençant l’autre, en particulier les ressources d’Internet sur la télé. Le contraire existé pendant quelques années (les ressources de la télé sur l’Internet) comme des vidéos et des textes plus directs et les phrases bref, comme à la télé (au moins dans le télé journalisme). Pour qu’on peut  affirmer la coexistence des deux formats, cependant, il fauté établir des comparaisons. Le principal facteur convergence entre eux est l’interactivité, la possibilité de aussi recevoir et envoyer des informations.

(CROCOMO, 2004, p.78)

Barbosa Filho et Castro (2008) parlent de “nouvelles formes de sociabilité, en particulier dans les grandes villes où les relations sociales étaient déjà rares. L’accent mis sur l’expérience virtuelle a généré public qui souhaite avoir votre avis, en cherchant à nourrir leur identité par un coup de pouce de jeu – qui a lieu au moyen de téléphones portables, iPods, ordinateurs, avec la  médiation d’Internet.

Le public veut participer plus de contenus télévisé et la télévision numérique, avec l’interactivité, est un bon espace de participation et de visibilité. L’interactivité n’est pas quelque chose de nouveau. Ce qui devrait être considéré comme surprenants sont actuellement les niveaux en relation à la télévision. L’une des premières notes de chercheurs brésiliens vient de Lemos (1997), qui les classe sur une échelle de zéro à quatre:

- Niveau 0: La plus basse, qui se réfère aux débuts de la télévision, où le public ne peut pas faire que changer de chaîne, régler le volume, éteindre l’appareil, entre autres.

- Niveau 1: Il s’agit d’une télévision couleur et en utilisant la télécommande, qui est venu à développer la pratique du zapping.

- Niveau 2: Le public s’approprie du appareil de télévision aux autres fins en plus d’audience des programmes diffusées par les chaînes. Elle enregistre actuellement la programmation par vidéocassette et l’utiliser pour les jeux.

- Niveau 3: Il est reconnu dans cette étape une influence majeure de l’audience à la programmation par téléphone ou courriel, alimentée essentiellement par les formats de programmes qui favorisent la pratique, comme la téléréalité.

- Niveau 4: Il y a commencé le concept de la télévision interactive, dans laquelle les spectateurs peuvent interférer avec les programmes grâce à la télécommande, en optant pour le contenu qui vous convient.

Becker et Montez (2005) a ensuite proposé un achèvement en indiquant les niveaux de trois autres:

- Niveau 5: Le spectateur lui-même interfère avec la programmation par l’envoi de vidéos réalisées par webcam ou des caméras analogiques. C’est là que le besoin de penser un canal de retour pour mettre en œuvre le dialogue entre le public émetteur-récepteur.
- Niveau 6: C’est les mêmes conditions que le niveau précédent, mais en relation avec l’utilisation de caméras de haute qualité et l’amélioration de la bande.
- Niveau 7: Appel à une interactivité totale, le public à ce niveau génère du contenu de la même manière que le diffuseur, et dispose aujourd’hui de ressources pour la publication et la diffusion de leur contenu.

Le public a toujours signalé son potentiel interactif. Le zapping est un l’exemple de base. Encouragés à participer, le public a maintenant de nouveaux médias, comme des appareils mobiles, dans le but d’interagir. La quantité d’informations circulant sur la télévision, la radio et autres médias permet au public d’être de plus en plus migrateurs.

L’interactivité, en effet, rendu possible par une plate-forme pour exécuter des applications écrites dans des langages de programmation: le middleware. En mesure d’établir une audience pour la télévision, la télévision numérique, différemment de ce qu’il est estimé, va au-delà de l’idée de la télévision transformée en ordinateur. D’abord, parce que la télévision numérique a son propre langage, et ensuite parce que en termes de technologie, il a une certaine spécifiques et différents à partir d’un simple ordinateur personnel.

En concluant, je signale que, pour la première fois dans l’histoire, nous avons l’occasion, par télévision numérique interactive, de changer la verticale relation à sens unique de la télévision analogique pour le public, conduisant à une deux voies de dialogue tel que proposé par Bakhtin et Paulo Freire au cours du XXe siècle.

Questions techniques

Pour exécuter le projet, je nécessiterai d’utiliser mes connaissances technique audiovisuels lors du tournage (opérer la caméra, faire des cadrages) et mes compétences informatiques: Illustrator, Fireworks et Flash.

“La seule vérité est que vivant.
Honnêtement, je vis.
Qui suis-je?
Bien, ça c’est trop… “
Clarice Lispector

Bibliographie

ANGELUCI, A.; CASTRO, C. La pratique en matière de télévision numérique: Le réveil du hipertelejornaliste. São Paulo: USP, 2009.

BARBOSA FILHO, A.; CASTRO, C. Notes sur la mise en oeuvre de la télévision publique
numérique au Brésil. In: SQUIRRA, S.; FECHINE, Y. (Ed.). Télévision numérique. Porto Alegre, Sulina, 2009.

_________________________. La communication numérique: l’éducation, la technologie et les nouveaux comportements. São Paulo: Pauline, 2008.

BARBOSA FILHO, A.; CASTRO, C.; TOME, T. Média numérique : convergence technologique et l’inclusion sociale. São Paulo: Pauline, 2005.

BECKER, V.; MONTEZ, C. Télévision numérique interactif: concepts, défis et perspectives pour le Brésil. Florianópolis: Ed. UFSC, 2005. 2nd Ed.

BRAMBILLA, A. M.. La reconfiguration du journalisme à travers du modèle open source. Sessions de l’imaginaire, 2005.

CROCOMO, F. A. La télévision numérique et la production interactive: la communauté reçoit et envoie des nouvelles. Florianópolis, 2004.

LEMOS, A. M. Anges interactifs et retribalisassion du monde. Sur l’interactivité et des interfaces numériques. S / R, 1997. Disponible à: http://www.Facom.ufba.br/pesq/cyber/lemos/interac.html. juin 2009.

SCOLARI, C. A. Écologie de la hipertélévision. Complexité narrative, simulation et transmédiatisation dans la télévision d’aujourd’hui. IN: SQUIRRA, S.; FECHINE, Y. (Ed.). Op.

Note: toutes les traductions dans le texte sont des traductions libres.

Un photographe de Finlande, Magi Viljanen, s’est rendue au Mozambique et un photographe mozambicain, Rui Assubuji, a visité la Finlande dans le cadre d’un projet axé sur les femmes de ces deux pays.

Le livre inclut les photographies de femmes prises par ces deux photographes, ainsi que brève entrevues avec chacun de ces femmes. Ils ont demandés trois question, toujours les mêmes:

1 – Que voulez-vous faire quand vous étiez petit?

2- Qu’est que ce le chose qui a plus changer votre vie?

3- Qu’est est votre rêve maintenant?

Un livre très beau, qui montre la différence entre femmes de pays totalement  opposés.

http://aervilhacorderosa.com/2008/12/women-from-finland-and-mozambique/

http://www.brainstorm9.com.br/2010/03/02/uma-breve-retrospectiva-do-cinema-interativo/

http://leonardoxavier.typepad.com/mobilizado/2006/12/fiat_interativi.html

Et http://www.mobilepedia.com.br/cases/last-call-%E2%80%93-filme-de-terror-com-interateracao-pelo-celular

Mais vous pouvez voir les vidéos!

#1 Interaction depuis 1995

#2 Un peu comme la vidéo de mon projet:

#3 Le futur du cinéma?

#4 Pour faire des publicités plus intéressants:

Après avoir réfléchi sur les possibilités d’interaction et les problèmes qu’on rencontre dans la production et le tournage, on a découvert une possibilité qui pourrait être la façon de penser à ce nouveau format. Il s’agit d’un drame vidéo filmé comme FSP de jeux vidéo.

Le film va montrer un jour de la vie d’un personnage. Il va promener sur la ville, prendre le Metro, faire des affaires chez lui, parler avec les gens, etc. Les actions du personnage ne sont pas encore définies, mais on va avoir quatre plans de tournage avec quatre cameras en angles différents (une comme FSP et les trois autres pour les autres angles). Chaque camera va tourner la même action au même temps. Après le montage, le spectateur aura la chance de choisir le chemin que le personnage va faire regardant le film. On pense qui la possibilité de voir les 360° va aider bien le choix du spectateur. Le spectateur va savoir qu’est que se passe dans les espaces qui le personnage ne peut pas voir. C’est une vision plus ample et plus complète. C’est comme si le spectateur était un type de Dieu, omniprésent, omniscient et omnipotent pour choisir le futur du personnage.

Pour quoi il ne marche pas ?

J’avais trouvé des difficultés pour faire le tournage aussi que pour faire le montage de la vidéo.  Comme je n’ai pas du temps pour approfondir dans mes connaissances de logiciels, on peut avoir deux solutions :

1-      Rester avec un projet d’un drame vidéo filmé comme FSP (first-person shooting) de jeux vidéo. Le film va poser un problème et  le but du jeu serait de trouver une solution. Le personnage principal, qui a la vision de FSP, va pendre un rendez-vous avec sa copine au Palais du Louvre. Avant de sortir de chez lui, il va regarder sur internet qu’il y a un attaque terroriste à Paris, justement au Louvre,  et la police demande que personne sorte dans la rue au risque d’enlèvement ou possibilité des blessures. Depuis ce moment, il y a plusieurs chemin qui le spectateur pourra choisir. L’objectif est de rencontrer sa copine. Ce choix sera fait sans mettre en pause la vidéo, on va créer juste une idée de slow motion et, avec la souris, le téléspectateur va faire le choix. Avec cette solution, serrait possible de donner au spectateur le pouvoir  d’interaction et d’intégration de leur volonté pour le résultat final.

Voilà le schéma :

Visio-roteiro rê fr

2-      J’avais proposé de travailler à l’identité personnelle en parlant aux gens qui ont changé leur pays. L’entrevue sera divisée en blocs: les pensées, les sentiments, le travail, le changement. La présentation aura lieu dans l’exposition de films avec les réponses. L’idée du projet est d’amener le public à s’identifier avec les réponses et de construire votre soi à travers les vidéos.

Pour quoi il ne marche pas ?

Les cadrages sont faibles et le gens ne parle pas aussi bien. J’avais changé les questions et finalement j’ai demandé trois questions :

-          Quels étaient vos rêves avant partir de votre pays ?

-          Qu’est qui a plus changé dans votre vie ?

-          Quels sont vos rêves maintenant ?

Tout les réponses étaient beaucoup superficielles et je ne réussi pas de trouver une bonne cadre. En plus, il y a des difficultés d’exhibition.

Solution :

Faire une installation vidéo poétique encore au sujet des rêves. On va travailler avec 6 femmes de 60 à 70 ans et 6 femmes de 20 à 30 ans. L’objectif est de faire une comparaison pour montrer les différences de générations.

Aux femmes âgées, on va poser deux questions :

-          Quels étaient ses rêves à l’âge de 20 ans ?

-           Qu’est vous avez réussi ?

Aux jeunes femmes, on va demander :

-          Qu’est qu’elles ont acquis à ce jour.

-          Quels sont ses rêves pour le futur.

Pour exhiber, on va besoin de deux appareils de télévision. Chaque un va montrer, au même temps, les témoignages des jeunes et des les personnes âgées.

Christopher “Chris” Pirillo Joseph est le fondateur et le mainteneur de Lockergnome, un réseau de blogs, forums web, listes de diffusion et les communautés en ligne. Il passa deux années qui héberge le programme de télévision TechTV Call for Help. Pirillo a également accueilli la première assemblée Call-for-Aide-A-Thon sur TechTV. Il anime maintenant des vidéos sur plusieurs sites Internet, y compris CNN, YouTube, ustream.tv, et son propre site Internet (http://chris.pirillo.com/live/).

La télévision numérique avait toutes les chances d’être un nouveau média mais ce n’est pas ce qu’on constate dans la programmation qui est retransmise. Les émetteurs pensent encore selon les règles de la télévision analogique, lors de la production, ignorant que le contexte culturel et que l’évolution technologique et de comportement exigent une nouvelle façon de communiquer en masse.

Avec la TV numérique, on observe un plus grand changement en terme de technologie mais cela ne concerne toujours pas le contenu ni le potentiel des programmes encore peu exploité par les émetteurs. Le projet s’agit, alors, de produire une émission de télévision numérique interactive et attractive pour la convergence des médias.

On sait que la télévision a trouvé, avec la technologie numérique, un nouveau support, et, même plus, que les médias mobiles sont un autre média. Ainsi, sachant que ces médias sont différents, doit-on leur proposer un contenu adapté à chacun, à savoir qui utilisent les exigences d’interaction et de mobilité ? On sait aussi que la production en télévision numérique est aujourd’hui sous-estimée et on s’aperçoit que la convergence des médias et l’interaction avec le téléspectateur pourraient être mieux exploitées. Peut-on, alors, imaginer un nouveau modèle de programmation numérique plus attractif, informatif, interactif et contemporain? Existe-t-il un véritable changement de contenu lorsqu’ il s’agit du passage aux médias convergents?

Les études sur la télévision interactive démontrent que la propagation de la transmission numérique n’est pas seulement en rapport avec la quantité de chaînes mais aussi avec la possibilité de transmettre des données en même temps que se transmet le signal vidéo. Cette installation est ce qui rend possible la plus grande partie des services interactifs qui étaient jusqu’alors impossibles de par le coût élevé de la technologie.

La télévision, la manière dont nous la savons dès le départ, est une attitude passive et unidirectionnelle. L’absence de contrôle à distance donnait d’une manière la sécurité de l’attention des téléspectateurs d’un seul émetteur et cette passivité a été transformée en un bénéfice en vendant des espaces publicitaires. La recherche par l’interactivité, en revanche, a toujours été un rêve de quelques producteurs de télévision. La TV Interactive est la fusion de la télévision traditionnelle (passive), avec des technologies de l’informatique, afin de permettre au spectateur qui interfère avec celui-ci. À la télévision traditionnelle le seuls types d’interaction possibles sont: changer de chaîne, changer le volume, l’allumer et l’éteindre. Avec la télévision interactive, le téléspectateur peut interagir à changer non seulement le signal que la TV est en train de recevoir, mais aussi intervenir directement dans la programmation qu’il reçoit, est le choix de la caméra dans un jeu de football, que ce soit avec la vidéo à la demande de services, ou même en participant au vote, la participation à des jeux, le choix de leurs préférences dans les applications interactives telles que des estimations de temps, les bourses, les nouvelles de dernière heure, et ainsi de suite.

Pour que tout le potentiel puisse être exploité, il faut que nous comprenions, avant toute les choses, que la télévision numérique ou, plus précisément, que la TV interactive est un nouveau média. Il est nécessaire de trouver un moyen de communication le plus approprié à cette nouvelle façon de réussir. La question n’est pas seulement apprendre à travailler dans les nouvelles restrictions, mais de rendre l’environnement attractif pour les nouveaux utilisateurs, habitués à d’autres technologies dont il est saisi. La règle de base pour le succès des applications est de faciliter la vie des utilisateurs et ne pas l’entraver. Ainsi, à partir de la facilité d’utilisation et le développement des études utilisables pour les systèmes de télévision interactive ont tendance à être intensifié et devrait apporter de nouveaux concepts à l’étude des interfaces.

Nous sommes en train de quitter l’ère des les médias fermés pour entrer dans un nouveaux temps de médias ouvert, où ceux qui ont le pouvoir sont les spectateurs. Ils choisissent ce qu’ils veulent savoir, avec quelle fréquence, où, par quels moyens, et ils nécessitent d’urgence, d’interactivité et de personnalisation. Le consommateur est déjà avec des performances multimédia. Environ 70% des américains accèdent à plus d’un média en même temps, en tant que 30% de l’audience de 18 à 33 ans font plus de trois accès aux médias en même temps.

L’audience ne se contente plus d’être passive, en devenant l’agent d’information, créant et publiant des contenus sur une grande échelle, créant des centres d’informations, des blogs, développant et participant à des groupes thématiques et/ou sociales, avec des codes et des langues propres et de mettre à jour en temps réel. Pour la convergence des médias se produire, il serait nécessaire de développer de nouvelles technologies qui permettent à son efficacité, en mettant l’accent sur la connectivité totale et la probabilité de “n’importe quand, n’importe où.”

Beaucoup de choses ont été avancées dans le plan technologique, mais la convergence englobe beaucoup plus que cela. C’est un domaine où le contenu, les applications et les services sont les éléments clés. Dans ce scénario, les dispositifs de réception, domestiques ou personnels, avec de facilités multimédias, sont un terrain fertile pour prospérer, mais pas à l’origine d’une révolution dans les habitudes. Cette révolution a été faite.

L’interaction et la mobilité semblent être la clef pour élaborer les contenus specifiques qui explorent complètement les possibilités offertes par les nouveaux supports convergents.

Il faut que les producteurs de contenu soient conscients du potentiel interactif et mobil des nouveaux médias pour produire un contenu plus approprié, intéressante et moderne, conforme aux exigences du spectateur et de la nouvelle façon de communiquer contemporainement.